“画如其人”，画品即人品，是中国画坛的古话，所谓“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至”（宋、郭若虚语），看福建画家林玉宇的画，首先给予人深刻印象的是他格调非常高的田园风光画作面貌，并由此形成了自己的独特艺术符号。

林玉宇　艺号寅风，1950年出生于福建莆田。现为中国美协会员、福建省美协会员、莆田市美协常务理事、画圣吴道子研究会副会长。其自幼酷爱绘画。文革期间及70年代，依靠自学常在报刊、杂志发表漫画及小连环画，并由福建人民出版社出版连环画数册。1983年进中央工艺美术学院（现为清华大学美术教育学院）学习期，限间又受教于著名画家田世光、俞致贞、刘力上及北京画院王文芳、石齐等教授。主攻山水画，兼作花鸟画。从传统的山水画入手，凭借自己对艺术的渴望，刻苦学习，掌握了扎实的传统绘画功力。他又另辟蹊径，以古镇老屋为描绘为对象，多次深入安徽、浙江等地，南下两广、云贵少数民族聚居地采风，创作出一批如诗歌如歌的古民居系列作品，为业内人士所赞誉。

他曾赴香港、北京、上海、广东、济南等地举办个人画展均获成功。作品也多次入选中国美协等单位举办的画展并有获奖，并入编多部大型画集。《美术》、《中国书画报》、香港《大公报》、《艺术与收藏》、《光明日报》媒体等曾刊登其作品或推荐文章。出版有《林玉宇山水画册》。近年来，他的作品出现在各大拍卖行，成为藏家的新宠。

林玉宇生长在江南水乡小镇——涵江。他的父亲是个小学教师，兄妹们都喜欢读书，家中充满着书香的气息。他对家乡优美的环境和自然界的一切情有独钟，从小喜欢画画，喜欢观察与思索。渐渐地他终于能够为街道出墙报、为报刊杂志画插图、画漫画、为出版社画连环画。1983年他又进中央工艺美术学院深造。在北京他受教于著名画家俞致贞、刘力上及王文芳等诸多老师，一头扎进了山水画的艺术探索之中。

中国画对用笔用线的重视超越其他任何画种。为了掌握、研究笔墨线条的使用，并加深对它的理解，林玉宇大量地学习临摹前贤的作品，尤其是清代龚贤及石涛、石溪的作品，感悟着传统艺术的博大精深，同时向现代国画大师李可染、陆俨少的作品学习。他还把西洋画
中的色彩关系、明暗关系、装饰绘画中的构成知识也揉进自己的画中，探索着中国画线条的各种表现形式及艺术语言。他的足迹遍及八闽大地，名山大川。他画周围熟悉的世界，画孩提时代嬉玩过的地方，画远古岁月遗留下来的梦，用流畅而有力的线条，湿漉漉的泼墨与泼彩营造自己理想中的境界，把生活升华为诗一般的艺术。难怪他的作品得到许多人的喜欢和赞誉，成为江南山水画派的重要人物之一。

林玉宇被行家认定为“实力派的山水画家”。早在1988年，林玉宇在国内举办第一次个人画展时，著名画家田世光教授就充分肯定他宗法“二石”，而又求新求变的创作道路，并为画展题写了“笔墨华滋”四个斗方打字。近年来，林玉宇的画作频频见诸国内权威报刊，入选国内外的大型展览并获奖，在国内外广为流传。

林玉宇之所以被称为“实力派”，首先是因为他不取巧，不迎合，迈着坚实的步伐，一步一个脚印地走过来，是一个典型的由寂寞走向成功的画家。 林玉宇的“实力”，主要表现在他的山水画作有着扎实的传统底蕴，又有浓郁的时代气息。他对五代至北宋的北派山水画家的代表人物关仝、李成、范宽的代表作有过认真的揣摩，他着重研习关仝笔简气壮的“关河之势”，李成的“卷云皴”，而对范宽的传世作品《溪山行旅图》，临写到几可乱真的地步

。他向古人学习，也向现代国画大师李可染、陆俨少的作品学习。他认为，古代画家视野较为局限，作画材料比较匮乏，作品在明暗、色彩、透视效果等方面存在着一定的不足之处。而今，画家的创作条件比古人已大大改善，应当尽我所能的借鉴西洋画的长处，发挥新型材料的效能。他把西洋画的色彩、明暗关系以及装饰绘画中的构成知识融进自己的绘画中，探索中国画线条的新的表现形式和艺术语言，从而形成了自己的鲜明特色。

林玉宇的“实力”，还表现在他的山水画路比较宽，无论是北国山水的雄浑壮阔，还是江南风光的明丽秀润，都在他的画作中有所体现。他耐得住寂寞，每年总要抽出一定的时间到野外去摄影写生。北国山川和江南田园，一年四季都有他的足迹。他善于观察和比较各处山水的异同，感受寒暑易节的变化，从中捕捉具有特征性的东西。他认为，山水画家的高明之处不在于表现自然山水的现实美，而在于表现大自然理想的美，这就必须把摄入的客观物象作一番美的审视，按照美的规律进行解构和重组。他画山水一般不打稿，而喜欢在宣纸上自由挥洒，在苍茫的墨的世界中寻找墨的韵味、律动以及线性的美感、旋律与力度。同时，把自己放进去，使自己与画面达到和谐统一。

在积年累月的探索中，林玉宇逐渐形成了写实与写意相结合的创作特色。在创作中，他往往借鉴印象派画家较为强烈的光感色感，把它有机地融入到传统的技法之中，营造出山间草木葱茏，烟云缭绕、瀑布由天而降，溪水绕山破涧，岚光雾气腾挪流变的生动气韵。其中，由光、色的变化所形成的动态，是前人作品所不曾有过的。

近年来，林玉宇频频涉足江淮、湖广、云贵川，把江南水乡尤其是少数民族聚居地特有的民俗风情，采用七分写实三分写意的手法，以湿笔淡彩点染为主、泼墨积墨为辅的笔法描绘出来，那一幅幅精美的画作，简直就是一首无字的诗、无声的歌。读其画犹读唐宋的田园诗，令人爱不释手；如饮江南农家的春醪，使人陶然欲醉。我们坚信正值创作盛年的林玉宇先生的绘画艺术定会百尺竿头，更进一步。

画家林玉宇　  现为中国美协会员、福建省美协会员、莆田市美协常务理事、画圣吴道子研究会副会长。评定级别：4级