论 中 国 画 线 条 艺 术

麻仲宝

中国画线条，有它独特而极丰富的造型功能，这是因为它和我国象形文字，工艺装饰，篆刻印玺，木构建筑，木板印刷，作画形式，审美观念等发展相联系的。我们的祖先在长期的艺术实践中，使线担负起与社会发展相适应的越来越复杂的造型任务，使线条艺术更具特色，从而形成了强烈的中国画风格，成为世界文化艺术宝库中的一颗璀璨明星。

（一）

中国画的线条艺术早在汉以前就产生了，他们用朴素、单纯、稚拙的线条来描写人物、花兽、花木等。虽然单一。缺乏变化，但用线造型已经形成。这种线是人类的童年时代。它的造型手法的成熟早于西方。到汉至晋这一阶段，从出土的帛画，如战国时的《晚周帛画》还有较多的汉代石刻。在线条上变的粗狂豪放，尤其《人物御龙》帛画，在刻画形象，衣纹组织的用线方面达到了较高的水平。晋代所存的画中，特别是顾恺之等人的作品，线条变得柔匀、纤丽，有“春蚕吐丝”之美。南北朝受佛雕影响，线条挺拔、坚韧，有“曹衣出水”之称，虽不太成熟，但开始有了变化。至唐代由于社会经济比较繁荣，文化较为发达，绮丽余习渐除，代之以雄壮违建之风，人物造型丰硕卓越，肌肤肥厚，丰润圆满，体现了唐代时统治者的审美意识及唐代画风的特色。宋代的线条更是一大变，人物线条皴发增多，如梁楷等。随着院体画的发达，使线向严禁精细的方向发展。明、清两代虽然保守，但象唐寅、徐渭、陈洪绶、石涛、朱、罗等人，在中国画的用线上还是有创造性的。技法、形式、风格和表现力都是跟着时代的推进而不断变化，丰富和发展。

（二）

纵观中国画的发展史，线条一直是中国画的主要造型手段，虽然如此但在不同的时期有不同的线条出现，说明中国画的线条是代表时代精神的。在历史的长河中，封建专制长期的统治使中国画线条在进步与倒退之间徘徊着，发展着。这一局面。谢赫等人力主变新。提出了具有积极意义的《六法》。唐朝社会兴旺发达，绘画水平有了空前的提高，尤其人物画创作的兴盛，使线条艺术得到了很大的发展，但到了中唐转入衰颓阶段，技法也随之变化，出现了泼墨怪诞之风，至五代荆浩然等人的力争扭转，又复归于严禁雄伟。总之进步与保守的相互斗争中，线描技法也随之发生变化，并不断丰富发展。但无论怎样，绘画造型的手段从没偏离线，这是因为我国的绘画艺术历史悠久，并始终和秦汉以后统一起来的名族文化紧密联系，又是产生于本土，不受外来影响的原故。另外一个因素，线条本身所固有的，高度概括的造型功能，为历代学者认可，这也是线条在历史的长河中不断丰富发展的重要因素之一。

（三）

为不断丰富中国画线条技法，前人把线归纳与十八描及各种皴发，这些描法及皴法的产生，使历代画家为了适应不同的描写对象，创造出来的，还有人把它分为三大类，一是游丝描类，他以行笔慢，以中锋为主，压力均匀，线型始终如一，变化较少。铁线描、曹衣描、琴玄描，皆属此类，为顾恺之所创。二是柳叶描类，行笔快，变化多端，压力多集中在线的一端，把线导向面的扩展，整个线条粗狂豪放，竹叶描、柴笔描等都属于此类，梁楷最喜欢此法。他们用不同的线条，塑造出生动的形象，给我们留下了可供学习‘借鉴的艺术精品。我们的先民又创造了皴法，使中国的线条表现力更为扩展。

（四）

《芥子园画传》中说：“有轮廓而无皴法，即谓之无笔”，早在五代董源的《潇湘图》、《夏山图》中看出，山的轮廓用线勾画，山的走势、空间、前后层次等各部位的刻画，是用长披麻皴线条加点来表现。通过这些皴法及点的有序排列逼真地刻画出山的结构和光的效果，用轻重不同的点线在山间流出烟云雾霭。皴法原之用于山石，以后扩展到人物、动物、花鸟之中。使线条的表现力更为丰富多彩。

在皴法的发展中，著名山水画家傅抱石曾说：“由于生活面的开拓，丰富了新的皴法。有些从来没见过的山石，用旧的皴法，完全无法表现它，生活推动了绘画技法的革新”，这说明中国画的线条，通过历史画家们的不断提炼，继续以新的技法表现着新的内容。点是线的收缩，线是点的延长，从另一层意义上讲，点也是线的分割，飞白的线也是点构成的虚线，各种变化的点，为画面的丰富增添光彩。芥子园中把点归纳为三十二种，它是前人根据生活、环境的不同认识创造出来的表现技法。

综上所述，历代中国画线条的不断演变，线条仍是中国画形式中特殊功能象征，它体现了中华民族绘画的特色及审美观。几千年的发展中，传统国画是以线条的精髓是我们中国画的灵魂所在，值得我们很好的借鉴、继承和发展。