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勤勉厚道、才华横溢的李醒韬
吕成忠
李醒韬先生是我十分敬重的一位德艺双馨的著名画家和美术教育家。
二十世纪七十年代，我在省委宣传部文艺处工作时，因工作的关系，我常常在省里举办的美术作品展览上，或在国家或省市报刊上看到李先生的画作。他的宣传画、油画作品在当时已颇有名气，如宣传画《我爱北京天安门》、《欢迎你——来自五大洲的朋友》入选“延安文艺座谈会以来全国优秀作品展”；油画《毛主席视察农机馆》、《我爱万泉河》、《张太雷宣布广州起义》等，几乎家喻户晓。这些作品，虽然都是遵命创作，不可避免地带有政治宣传色彩和时代烙印，但作品中生动典型的人物形象、清朗明快的色调以及充沛饱满的创作激情，展示了李醒韬的横溢才华和审美追求，给当时沉闷的一片红色海洋的中国画坛吹进了一股新鲜空气。他与当年活跃在广东画坛的张绍城、梁照堂、黄^以吹纫慌嗄昊业恼嘎锻方牵鹆巳车闹跄浚彩谷嗣强吹搅肆肽匣车南Ｍ４哟耍钚谚旱拿衷谖业哪院＠锪粝铝松羁痰挠∠蟆?/span>
我真正认识和了解李醒韬是在上世纪九十年代后期。当时我从广东画院调任省文联专职副主席，兼任省文联属下华南文艺成人学院常务副院长、法人代表。李醒韬先生担任该院副院长，分管美术系、艺术设计（实用美术）系工作，并兼任美术系主任。他这一干就是二十多年，是该院任职时间最长的领导和教授。此后我们便经常在一起商量工作、研究教学，他对我的工作给予了很大的支持，对学院的建设发表了很多宝贵意见和建议，我们彼此之间也增进了了解，而且成了很要好的朋友。
李醒韬从小就酷爱美术。1951年，他父亲把他从开平老家接到广州，就读于“广州私立西村小学”。他踏进校门的第一天，就迷上了画画，在自己的课本、作业本上画满了“公仔”。当时的美术老师发现了这位小画迷，喜爱有加，便送给他一本《齐白石老公公的画》（小人书），令他爱不释手。1957年，他小学毕业后考上广雅中学，课余参加了美术兴趣组，得到比较规范的绘画基础训练，其个人作品经常在学校画廊上、墙报上展出和发表，进一步激发了他对美术的兴趣。1959年初中毕业后，他以优异成绩考上广州美术学院附中，1963年考入广州美术学院工艺美术系染织专业，从此得以比较系统地学习绘画理论和技巧，打下了扎实的基本功。在这期间，他与招炽挺、张绍城合作的门画《龙飞凤舞庆丰收》由广东人民出版社出版；他以广州农民运动讲习所为题材创作的历史画《农民运动好得很》等作品也深受社会好评。正是他对美术的如痴如醉和执着追求，以及近十年专业的学习，为李醒韬后来的创作打下了扎实的基础。
虽然李醒韬学的是工艺美术系染织专业，但由于他具有深厚的美术功底和技巧，因此，他毕业后分配到广州市委宣传部美术组搞创作时，便迅速显示出不同凡响的艺术才华。当时美术组的四个成员都是年轻人，李醒韬担任组长，成员包括张绍城、梁照堂、黄^以矗嵌际歉绽肟Ｃ挪痪玫某跎浚谷话研醋鞲愕糜猩猩钌虾！⒈本┑耐卸荚尢静灰眩且惨虼吮挥阒莼车?ldquo;四大天王”。
李醒韬在美术创作上的成就是多方面的，他在宣传画、版画、水彩画、年画、油画以及中国画山水、花鸟等领域都有建树，硕果累累，几乎每年都有新作见诸中央或省市报刊，有多件作品入选全国性或全省性展览并获奖。近二十年来，他有二十多件作品入选全国美术作品展览，其中有六件作品获全国一、二等奖和铜奖，部分作品为中国美术馆、广东美术馆和博物馆等机构收藏；数百件作品发表在全国和港、澳、台及海外多种报刊上；他多次赴国内外包括新加坡、马来西亚、澳大利亚、香港、澳门、台湾等地举办个人画展，出版有《李醒韬画选》、《李醒韬画集》、《李醒韬花鸟集》等。
李醒韬创作上最突出的特点，是坚持现实主义创作道路。他数十年如一日，坚持深入生活、深入实际。他常常说，艺术来源于生活，艺术离不开生活，生活是艺术的源泉，创作离开生活就没有生命力、就不能打动人。他坚持拜自然为师，向人民群众学习，坚持到全国各地写生，足迹遍及西藏、云南、新疆、贵州、四川、甘肃，走遍祖国各地山山水水，了解当地的风土民情，观察各种各样人物……他创作的水彩画《踢毽子》就是在贵州毕节地区采风时，看到苗族少女身背着弟弟跟小伙伴踢毽子庆祝丰收的欢乐情景，从而引起了对少数民族民间体育活动的关注，激发了创作的灵感。该作品在“第五届全国体育美展”中荣获一等奖。他的作品构图和主题结合得比较好，既注重画面表现形式，又注意所要表达的思想内涵，力争两者有机统一；画面人物形象突出，色彩鲜明，给人感觉朴实、自然、和谐，耐人寻味。
李醒韬还是一位深受学生敬重的美术教育家。他自从在华南业余文艺大学美术系执教以来，先后培养了二千多位毕业生，其中很多已成为全省各地宣传文化战线的业务骨干，有的已成为知名画家，如广东画院的画家关伟、广州画院副院长叶献民、广州雕塑院的副院长钟志源、岭南美术出版社的黄穗中和叶家斌、南海画院的黎明辉，还有陆铎生、张大中、张小虎、胡锦雄等这些个当今岭南画坛少有成就的画家，都曾是他的学生。二十多年来，他以校为家，一心扑在美术教育事业上，在美术教育园地上辛苦劳累、呕心沥血，耗费了很多精力。华南文艺成人学院是大专层次高等院校，在高考招生中属第三批录取，进入该院的学生基础相对都比教薄弱。然而在李醒韬等“艺大”老师的细心教育和培养下，学生们的进步都很快，不少学生的作品入选省市美术展览或获奖，并参加省、市美术家协会，学生就业率占百分之九十以上，影响很大。这些情况在其他艺术院系并不多见，因而报考广东文艺职业学院的考生也越来越多，他分管的美术系和艺术设计系成为该院品牌。
李醒韬在美术教学方面最显著的特点，一是注重以人为本，建立新型的、和谐的师生关系。他既把学生当作教育对象，又把学生作为服务对象，师生之间，又教又学，亦教亦学，教学相长。二十多年来，每当新生入学，他首先跟学生作朋友，了解他们的学习情况，对学习上有困难的学生，还给他们“开小灶”，使他们能迎头赶上。在教学上，他口与手并用，言教身传，身体力行，既注重理论，更重视实践，手把手地教学生画画。他还经常与学生外出写生，教学生如何观察对象、表现对象、捕捉创作灵感。他认为通过这种教学方式，既使学生学到创作技巧，又增进了友谊。写生回来后，师生一起谈体会、谈收获，一起商量如何创作。他自己在教学生的同时，又从学生身上学到不少东西。他的一些作品就是在教学中获得灵感的。很多学生都喜欢听他的课，喜欢与他交朋友。毕业多年后，还经常登门探望他，请教于他，共同探讨绘画问题。逢年过节，他家里更是门庭若市，来访的学生络绎不绝。
李醒韬在美术教学方面又一个显著的特点是，注重引导学生体验生活，贴近生活，贴近现实，贴近实际，把反映现实生活作为强化学生创作基本功的重要举措。尤其是每届学生的毕业创作，他不是把学生关在学校里，让他们盲思苦熬，搞所谓书斋式的创作，而是带学生走出学校、走出课堂，到人民群众建设现代化的炽热生活中去，到大自然中去写生，让他们在现实生活中摸爬打滚，观察生活，搜集素材，产生灵感，激发创作热情。学生毕业创作初稿出来后，他又组织教师进行点评，要求学生反复修改——几乎每一个学生的毕业创作都要数易其稿，以培养学生认真严肃的创作态度，以及精益求精、勇攀艺术高峰的坚忍不拔精神。因此，学生毕业创作的作品思想性和艺术性都比较高，时代气息和生活气息也比较浓郁，其中不少习作选送省、市美术展览都能入选或获奖。这就是有的学生入学时基础比较差，而毕业时却能出色创作出优异成绩的奥秘之一。
李醒韬先生不仅人品好，而且艺德高。在美术界、教育界，他的口碑甚好。他为人真诚，助人为乐。广东文艺职业学院一位兼职老师患了癌症，生活十分困难，他多次到医院去探望他，与美术系老师一起多次拿出画作去拍卖，所得款项悉数送到该老师手里。该老师因抢救无效病故，他又带头捐款照顾其家属。平时，学院有时向他要几幅画赠送有关单位或海外友好人士，按规定送给他的润笔费常常被他退回来。他热心社会公益事业，多次捐画捐款助学赈灾。他为人低调，不事张扬，不善于抄作。由于他善于关心他人，因此，他与老师之间、学生之间人缘甚好。他画如其人，人如其画，既才华横溢，又勤勉厚道、朴素无华。这，就是我认识的李醒韬。
吕成忠(广东省文学艺术界联合会专职副主席) |
