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见证丰收的历程
——概述李醒韬的绘画创作路向与成果
李醒韬的个人艺术展示：“历史穿越——李醒韬美术作品展”将于2006年11月21日在广东美术馆隆重推出。在这艺术盛宴中，人们可以与作者一道领略丰收的喜悦，感受作者奔流激越的的心路历程。
在某一绘画门类的研创上有所收获已不容易，更何况在多画种均取得显著成果，那真的是难能可贵了，而李醒韬就是这样一名多方位、多成就的美术家，此中还包含了他从事二十年的高等美术教育工作。李醒韬在当代美术领域深刻的经历及其诸多的成就，无疑使他成为一名在美术界具有代表性的人物。
就李醒韬的绘画创作道路看，当中贯穿着一种理念：以艺术的真实理解艺术本义；以时代的审美解释时代的形象；以现实绘画的法式表现现实发生的事件。从四十年前的丝网套色宣传画直到今天的水乡与花鸟题材的国画，基本上都贯穿着这一理念。这一理念大约成熟于上世纪的70年代，以后又得到不断的充实。在这个理念的统摄之下，李醒韬的绘画创作呈现出现实与理想统一的基调。
李醒韬的第一个创作高潮是二十世纪70年代至80年代中期。在此期间，他有10幅宣传画被人民出版社、人民美术出版社等单位发表，4幅刊登于《人民日报》，6幅分别入选全国性的重大展览（并多次获得重要奖项）。这些一系列的战绩，使人们从审美以及造型等能力方面看到他的巨大能量，同时也奠定了他在广东乃至全国美术界的地位。像《我爱祖国的蓝天》（作于1976年，由人民美术出版社等单位出版）等宣传画就被人们认可为当时的经典之作。也正是从这开始，他的艺术创作的基本轨迹有了清晰的指向。约在同一时期内，油画作品：《我爱万泉河》（与梁照堂合作，入选“广东省美术展览”）、《侨乡女儿》（入选“全国侨乡风貌展”）、《故土泥香》（入选“全国侨乡风貌展”）、《南海苗娃》（入选“全国少数民族美术作品展览”）等陆续问世。当中《我爱祖国的蓝天》以及《我爱万泉河》都是突显作者创作理念的深刻例子，前者揭示出宣传画具有极大的抒情魅力，因而大大地拓展了宣传画的艺术内涵；而后者则彰显出画家在追求真善美的艺术品格上有坚定的执著，不肯被“红光亮”所淹没，不愿意随波逐流。
在80年代中期以后，是李醒韬的第二个创作高潮。这时以水彩画与水粉画创作为主。李醒韬的水彩画和水粉画有着引人入胜的艺术魅力：水彩画的透脱感与油画的坚实感相交融，色调明亮辉煌，构成了华丽而扎实的格调。水彩画《出城》和水粉画《收市之后》绘制于1986年，同时入选“全国水彩、水粉画展”，而水彩画《出城》于1990年参加“中国水彩画展览”并由国家文化部送往朝鲜展出。水粉画《海风》于1991年入选“第五届中国水粉画展”。水彩画《金色的雍布拉康》于1999年入选“第九届全国美展”并获铜奖。水彩画《渔港晨曦》在2000年入选“第五届全国水彩画、水粉画美术作品展览”（获优秀奖）。与此同时，水彩画《渔家的歌》也入选“第五届全国水彩画、水粉画美术作品展览”。水彩画《踢毽子》于2001年获“第五届全国体育美展”一等奖。
李醒韬的国画《摸一摸祖国的金牌》于1985年参加了“中国体育美术展览”。而他的国画近年来经常参加各类美术展览，并刊登于各类报刊和专业杂志，这透露出他于中西绘画的审美和表现有着长期的探究，并取得相当的成功。
南国的农舍、园圃、池塘、渔艇，以及田间一角、屋前农具等乡间景物，成为李醒韬笔下的常见形象。尤其是爱画河畔水边的景致更是他的山水画的一大特色，如《在水一方》和《南乡春雨濛》就是典型之作，因此有人说他的山水画其实更像是水乡画。应该说这是画家经过反复思虑的抉择。观众可以看到：那弯弯的流水，远近错落的农舍，还有那丰收的美景，都如歌如诗般呈现在画家的宣纸上。
近年，李醒韬创作了大量的花鸟画精品，在社会产生颇大的影响。中国花鸟画最能体现笔墨的写意情趣，换句话说，花鸟画对笔墨技巧的要求极高。李醒韬对造型、笔法、墨法、色法、水法等有着深刻理解，故得以在该画种的研创方面大有斩获，且确立了自我的面貌。李醒韬的花鸟画创作借鉴了传统，他取法吴昌硕、蒲华以及李苦禅、于希宁等前辈。特别是吴昌硕雄浑苍茫的艺术气质对他影响很大，他消化了吴昌硕等人的艺术营养，他山之石为我所用。经多年的辛勤研求，李醒韬的花鸟画已形成运思新颖、气象博大、笔墨苍茫、色彩华美的特色。如他的《秋荷》、《风华正茂》、《春色满园》等作品都流露出博大朴茂以及浓丽苍润的艺术气质。
有评论认为，李醒韬的花鸟画是他整个绘画体系中的金字塔顶尖。这可能是从画家的艺术发展历程，以及创作成就，还有就是未来的发展空间等方面来考察的。
通览李醒韬的国画创作概貌，画家在渊源、题材、取法、图式、笔墨、赋彩、禀赋等诸方面均有所探求与发挥，可谓大有所成矣。尤其值得指出，他在花鸟画方面有新题材的发现。这是一件大事，它意味着将会带来新理念和新技法，并获得新的成果，意义颇为深远。
纵观李醒韬从宣传画油画一直到中国画的创作，他的基本理念没有根本动摇，但却与时俱进。他不断扩展自己的思想，丰富艺术内涵，他，一直迅跑在时代的前列。从这个意义上说，李醒韬是一位令人敬服的创作者和收获者。
李醒韬作为一名在艺术上有广度有深度和在社会上有广泛影响的美术家，他对美术事业的贡献还体现在教育方面。从1985年起一直到最近，他亲历了广东文艺职业学院创办与发展的过程。在二十年的教学与管理工作中，李醒韬长期担任主管美术类专业教学的副院长，出色地履行其工作职责，得到广大师生的好评。特别应该记住的是，作为学院的领导，他与教师们在教学实践中探索出一整套适合于职业教育的专业教学方式，为培养实用型美术人才作出了有实际意义示范。
林若夫(广东文艺职业学院美术系副主任)
2006年11月写于广州怀圣草堂 |
