巾帼丹青  形真意远——工笔花鸟画家温红雨其人其画

                           苦竹斋主

  由于工笔画工整、细腻、严谨、雅致的艺术特点，能更好的反映出女性画家细腻的情感和对生活细节独特的感觉与经营的雅趣，因此中国历代女画家大都钟情于此。中国工笔画有着非常悠久的历史，在历经了唐、宋的辉煌与繁荣之后，随着文人画的兴起，工笔画走入了千年的沉寂。二十世纪八十年代，现代工笔画复兴，特别是工笔花鸟画的复兴，体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。当代工笔花鸟画以开放的包容性向其他艺术门类借鉴吸收，用以充实自身，同时涌现出一大批有思想、有活力、有个性的中青年画家，工笔花鸟女画家温红雨就是其中的佼佼者之一。   

 刚刚步入不惑之年的温红雨，是我国著名画家王明明先生的高足，现为德州学院副教授。笔者与她素不相识更未曾谋面，但一件偶然小事的发生让我不得不关注她。近日，温红雨受邀参加当代中国画实力派画家（百家）精品邀请展，展会要求画家作品规格要求39CM见方，而当打开她寄来的画作时，省娱乐协会书画委员会成希森主任感到特别奇怪，随即问笔者为什么她的作品四周都折了0.5CM呢？笔者笑答，一定是作品尺寸是40CM人家自己处理的。成主任感叹道：这位画家对待小事情都这么认真、仔细，想不成功都难啊！笔者深以为是。观其作品，一看便知其是一位传统造诣深厚、勤奋而有思想的知性女画家。

凡是出色的绘画作品，必能以其美的诱惑使人为之情动，并在观众心里产生持久的以至递增的魅力。在画展中，笔者特意观察了观众对其作品的反应，虽然所展112位丹青名家的作品各个不凡，但在她作品前驻足的观众格外多，每每三五成群围观品赏其画作。观其作品，画面布局和谐自然、富有层次，用笔清丽秀润，刻画精巧细致、一丝不苟，把花鸟的质感和动态表现的淋漓尽致、栩栩如生。看后让人不禁叹为观止。工笔画最忌刻板僵硬，只讲技法没有情感。画家必须“夺造化而移精神”，在作品中抒发自己的意蕴和寄寓。温红雨的工笔花鸟画缜密而细腻,清雅而秀润,婉约而抒情,淡雅而逸致。工笔花鸟画，特别是宋代的工笔花鸟画，成为中国工笔绘画史上的高峰。有人评论宋人工笔花鸟画的成就在于写实精神，其实宋人小品的写实是在对现实反复观察、揣摩、理论、取舍之后的一种非常理性的写意，它的最终追求不在“实”而在“意”。读温红雨的工笔花鸟画，正是给人这样一种感受，她的绘画注重境界的营造，决无半点工笔画刻板，匠气的陋习。

正如她在“从师随笔”中写道的：作品是一个人精神的反映，笔墨是一个画家造型、修养、灵感的体现。面对一个丰富的世界，要用艺术家的眼光，带着很深的感情去想、去看、去感悟。吸收和借鉴传统和现代的艺术，找出自己的优势不断完善加强。这才是一个画家成功的关键。温红雨正大踏步迈向成功，她的工笔花鸟画越来越受到画坛的关注。其作品《正午》、《秋风》等在全国各大展览中屡屡获奖；出版个人画集《中国画廊推介画家精品·温红雨》，并于2007年12月在德州艺术馆开办“温红雨花鸟精品展”；同时作品被中国美术馆、荣宝斋画院、山东省美术馆及国内外画廊等多家专业机构和国际友人收藏。

在时下美术界出现或迷茫彷徨、或追随时尚、或摹仿别人、或急功近利的状态中，温红雨的艺术生命所显示的正是画家持续不断的生发活力。这对于一个年轻的艺术家来说，实在是难能可贵。虽然已经取得了突出的成绩,但她的创作仍是一个无际的“开区间”,笔者坚信以其过人的智慧、辛勤的汗水再加上不断提升的艺术造诣,假以时日一定可以早日登上艺术的巅峰。我们衷心祝愿温红雨的绘画艺术取得更大的成就！