感受自然 吟咏诗意
——温红雨的花鸟画
徐恩存
自然,是生命的摇篮,是孕育万物的沃土,因此,人们讴歌自然,膜拜自然,而大自然则作为艺术的母题,成为艺术创作无尽的灵感泉源。中国画最初便发端于人们对自然的敬畏和依存,经历了时间的历炼,成为人们亲和自然、钟情自然的载体,“天人合一”、“物我两忘”便在岁月中凝定为审美追求的最高目标和理想。
实际上,这正是传承不衰的中国艺术精神与文脉,千百年的中国艺术家们据此演绎出作品风格的多样性与丰富性。
青年画家温红雨以诗意的情怀、审美的视角、抒情的手法去表现她眼中的自然,在她的笔下,自然是一首充满温情、和谐与安静的生命之歌,节奏流畅,韵律优雅,吟咏着人与自然的融合、自然的神韵丰姿和蓬勃生机。因此,我们由衷地感受到这是一位充满才情、悟性和诗心的女画家。
这一切都体现在温红雨的花鸟画创作中。
在温红雨的作品中,分明漾溢着书卷气、自然气息、心性特点,画家不取大起大落、对比鲜明、跳跃动感的艺术选择,转而倾心于一种“心曲”与“独白”式的方式,在一种温情中,以细腻、抒情的笔调,以局部或细节的表现,构建了花鸟画文本,以讴歌大自然。
分析作品,不难看出,温红雨的艺术观与实践观,都是建立在古今两端和物我合一之间的,即,她不脱离现实生活,在自觉置身于自然现实中,感受生命的鲜活,发现美感的形式,传达内心的体悟,获得创作的激情和艺术的灵感,使她形成个性化的艺术表现与风格;她的作品《正午》,便是在这种情况下孕育并产生的。另外一点,是她重视对艺术传统传承式的吸取和接受,显然,宋人花鸟画的风格、手法,特别是美学特点与艺术气息,对她影响很深,也许宋画的严谨、典雅、古朴、疏淡,契合了她内心的情趣和性情,使她在艺术上更多倾向于宋画的风格、手法,在传统资源的支持下,加上在现代生活中的观察、体验、写生与思考,她终于可以恰如其分地表达自己的向往、憧憬和理想、追求了;重要的是,在温红雨这里,传统没有成为负担,而是再创造的平台,是重新发现的底蕴,是探索的信心之源,因此,她并未像某些人那样,陷入误区而成为一味模仿、一味复制的“画谱式画家”。
温红雨在历史的现实中,获得了创造的勇气和创新的自信。她的《望秋》、《飞舞轻红》、《秋阳》、《暮寒》、《斜风细雨不许归》,乃至《秋风》等作品,都体现为这样的努力和结果,而且,在实践中,在历练中,她把技法、笔墨与意境、美感融于一体,在“以技入境”中使作品体现为一反古人的凄冷、萧瑟与苍白的特点,因此,她的技法、笔墨成为言说内心的一种方式,并且,在加强修养、陶冶心性中,画面一扫浮躁之气,一切都在安静、祥和与亲切之中笼罩一层现实诗意的色彩。
我赞赏温红雨的说法——作品是一个人精神的反映,面对丰富的世界,要用艺术家的眼光,带着很深的感情去想、去看、去感悟……;是的,这表明温红雨在艺术上的成熟和思想上的升华,也是她意欲攀登艺术新高度的坚实阶梯。
一个青年画家,如此钟爱自己的事业,且能辛勤耕耘,甘于寂寞,远离浮躁,淡于名利,是难能可贵的;惟其如此,才能在作品中表现出如此的真挚与清纯,才能使艺术的外在与内在实现表里一致。
这样的作品和这样的画家,才是属于我们时代的,才符合真正艺术的本质要求。 |